Різне

25 картин, які варто знати кожному освіченій людині

Зміст

Згідно з рейтингом найбільш значущих живописних творів у світі.

Екскурсовод ДМОМ їм. А. С. Пушкіна Аліна Аксьонова і дипломований історик мистецтва Наталія Ігнатова склали список найбільш значущих живописних творів у світі. Вони не лише розповіли, що саме зобразив художник, але і пояснили, чому та або інша картина так важлива для історії світового мистецтва.

Сандро Боттічеллі. «Народження Венери» (1486)

25 картин, которые стоит знать каждому образованному человеку

Стиль: раннє Відродження.

Опис картини: підштовхувана богом вітру Зефір, якого обіймає його дружина, богиня природи Флора, оголена Венера пливе до берега в стулці раковини. Вітер наповнений квітами. В позі богині любові, в тому, як вона спирається на одну ногу, видно вплив класичної грецької скульптури. Раковина в античності символізувала родючість, чуттєві задоволення і сексуальність. У християнській трактовці вона стала означати чистоту і непорочність.

Твори Сандро Боттічеллі взагалі знаходяться на межі Середньовіччя і Відродження. Він не прописує деталі, фон дуже плоский, недбало виконана вода. Все, включаючи Венеру, повітряний і неправдоподібне. Взявши античний сюжет, художник не намагається показати красу жіночого тіла, богиня любові у нього вийшла піднесеної і натхненною. Дослідники встановили, що Боттічеллі наніс на картину захисний шар з яєчного жовтка, завдяки чому вона добре збереглася.

Де знаходиться: Італія, Флоренція, Галерея Уффіци.

Ієронім Босх. «Сад земних насолод» (1510)

25 картин, которые стоит знать каждому образованному человеку

Стиль: раннє Відродження.

Опис картини: триптих отримав свою назву завдяки центральній частині, присвяченій гріха хтивості. Зліва розташований рай, в центрі — світ насолод, а праворуч — пекло, куди відправляться грішники. При цьому вже в раю спостерігаються певні дивацтва. Наприклад, там є сцени насильства: тварини поїдають одне одного, хоча вважається, що до гріхопадіння Адама і Єви нічого подібного не було. У центральній частині образи більш зрозумілі: там закохані сидять всередині мильної бульбашки, відгородившись від всього світу. Однак їх ідилія ілюзорна, міхур в будь-який момент може лопнути. Серед більш зрозумілих символів черепашки — це алегоричне зображення жіночого єства. У правій частині Босх зобразив машини для тортур у вигляді музичних інструментів, які використовуються для покарання грішників. Тут же можна побачити особа, яка дивиться з картини: це один з фірмових прийомів художника.

Північне Відродження відрізняється від італійського. У ньому немає ідеї торжества людини в світі як вінця творіння. Людина розглядається з усіма його перевагами і недоліками, тому картини Босха — це розмова про мораль. Художник у своїх картинах ілюструє різні притчі, які були відомі в Нідерландах в той час. Тому до кінця зрозуміти твір можна, тільки якщо уважно розглядати його і спробувати самому розгадати всі загадки, залишені художником.

Де знаходиться: Іспанія, Мадрид, музей Прадо.

Мікеланджело Буонарроті. «Створення Адама» (1511)

25 картин, которые стоит знать каждому образованному человеку

Стиль: Високе Відродження.

Опис картини: одну з найважливіших творів Високого Відродження знаходиться під стелею Сікстинської капели. Побачити творіння Мікеланджело можна, тільки якщо задерти голову. В центрі композиції художник помістив руки Бога Отця і Адама, які тягнуться один до одного. Бог своєю творчою енергією як би дає імпульс душі Адама, але при цьому божественне і людське не з’єднуються.

Художник проявив у цьому творі весь свій талант. В техніці аль-фреско, коли фарба лягає на сиру штукатурку, потрібно працювати дуже швидко, поки основа волога. Виправити що-то неможливо. У випадку помилки необхідно було сколювати штукатурку і робити все заново. «Створення Адама» — це абсолютне втілення ідей епохи Відродження, коли переплітаються античний культ тіла і духовність християнства. До XVI століття вже стало зрозуміло, в яку сторону піде розвиток мистецтва, і Мікеланджело у своєму творі відображає всі важливі віхи.

Де знаходиться: Ватикан, Сікстинська капела.

Рафаель Санті. «Сікстинська Мадонна» (1514)

25 картин, которые стоит знать каждому образованному человеку

Стиль: Високе Відродження.

Опис картини: на полотні зображені Мадонна з немовлям. Поруч з ними — папа Сікст II і свята Варвара. Богоматір спускається з небес прямо назустріч глядачеві і дивиться йому в очі. У цьому образі Рафаелю вдалося поєднати два світи. Якщо на середньовічних зображеннях все божественне завжди було нематеріальне, то в епоху Відродження образи святих стають людянішими. Навіть небеса здаються настільки щільними, що за них може пройти земна жінка з дитиною на руках. В її погляді вгадується тривога за долю сина. Цікаво, що папа зняв перед Мадонною свою тіару, хоча під час літургій, тобто перед Богом, він завжди в ній.

Справжня популярність до картини прийшла тільки в XIX столітті, коли сікстинської Мадонною стали захоплюватися по всій Європі, в тому числі і в Росії. Нею захоплювався навіть Олександр Пушкін, хоча жодного разу не бував за кордоном. Янголята внизу зробили картину популярною вже в XX столітті, коли маркетологи їх почали використовувати в рекламі. Цікаво, що фон за спиною Мадонни, який здається хмарами, як би виткано з голівок ангелів.

Де знаходиться: Німеччина, Дрезден, Галерея старих майстрів.

Леонардо да Вінчі. «Мона Ліза» (1519)

25 картин, которые стоит знать каждому образованному человеку

Стиль: Високе Відродження.

Опис картини: знаменита картина, яка і сьогодні викликає суперечки глядачів і критиків. Цікаво, що про неї взагалі могли забути. «Мона Ліза» довго зберігалася у ванній кімнаті і втратила вигляд, а пізніше виявилася в музейних запасниках. Її дістали і відреставрували за наказом Наполеона.

Справжню популярність вона придбала тільки в XX столітті і зовсім не через легенди про блукаючий погляд і полуулыбке, а завдяки крадіжці у серпні 1911 року. «Джоконду» викрав італійський майстер по дзеркалах Вінченцо Перуджа, який зробив це з патріотичних міркувань. Він хотів повернути картину на батьківщину Леонардо, хоча майстер сам привіз її у Францію. В результаті були закриті кордони, адміністрації Лувру звільнили, а під слідством опинилися такі знаменитості, як поет Гійом Аполлінер і художник Пабло Пікассо. Справа отримала величезний резонанс, і коли картину повернули, про це повідомили всі газети, і про неї дізналася вся планета. По суті, слава «Мони Лізи» виникла завдяки розвитку преси. «Мона Ліза» стала першим шедевром, який побачив весь світ: її виставляли і в США, і в СРСР. Таким чином, пані, чия особистість досі достеменно невідома, стала першим глобализатором.

Де знаходиться: Франція, Париж, Лувр.

Тіціан Вечелліо. «Даная» (1554)

25 картин, которые стоит знать каждому образованному человеку

Стиль: Пізнє Відродження.

Опис фільму: в основі сюжету полотна Тиціана – міф про Данаю, зачарувався красою якої Зевс і проник до неї в спальню у вигляді золотого дощу. У результаті на світ з’явився Персей. Всього були написані п’ять Данай, які зберігаються в музеях по всьому світу.

Художник був венеціанцем, а школа живопису цього міста сильно відрізнялася від того, що робили італійці в той час. Зокрема, у Венеції було особливе ставлення до світу. Тиціана багато хто навіть називають предтечею імпресіонізму. Даная на його полотні – це венеціанський образ античної дами, яка перебуває в стані еротичного томління. Вона схожа на просту жінку зі своїми земними бажаннями. До Тиціана художники не наважувалися так зображати чуттєвість.

Де знаходиться: Росія, Санкт-Петербург, Ермітаж.

Мікеланджело Караваджо. «Положення в труну» (1603)

25 картин, которые стоит знать каждому образованному человеку

Стиль: бароко.

Опис картини: про Нього говорили, що він був геніальним чудовиськом. Таке прізвисько він отримав за лякаючий реалізм в картинах. Він не соромився зображати святих з брудними руками, ногами і слідами засмаги. Картина «Положення в труну» створювалася для церкви К’єза Нуово. Для того щоб картина вийшла природною, Караваджо викопував з могил трупи, приносили в майстерню і змушував натурників тримати їх на вазі. Тим, хто відмовлявся, художник погрожував вбивством.

Крім реалізму для Караваджо характерне переосмислення світла і тіні в творах. Тільки на перший погляд його картини здаються темними. Художник для посилення драматизму занурює у темряву все, що відбувається, а ключові композиційні моменти виділяє бічними ударами світла. Караваджо перегорнув сторінку в історії живопису, пізніше його знахідки знайшли розвиток в епоху бароко. До речі, «Положення в труну» в результаті було відкинуто церковниками.

Де знаходиться: Ватикан, Пінакотека.

Пітер Пауль Рубенс. «Викрадення дочок Левкіппа» (1618)

25 картин, которые стоит знать каждому образованному человеку

Стиль: бароко.

Опис картини: одне з найбільш впізнаваних полотен Рубенса. В основі сюжету лежить міф про братів Диоскурах, синів Зевса і Леди, які викрали дочок царя Левкіппа. Рубенс прославився зображенням пишнотілих жінок. І на цій картині вони настільки величезні, що здається, викрадачі ось-ось впадуть під їх вагою. Всі фігури вписані в коло. Колірне рішення побудовано на контрастах: блідим тіл оголених жінок протиставлені міцні засмаглі чоловіки. Декоративний ефект посилюється різнокольоровими тканинами.

Картина являє собою класичний твір у стилі бароко, життєлюбного напряму в мистецтві. У XVII столітті людина вже відчув швидкоплинність життя, і це змусило людей по-іншому сприймати навколишній світ. Тому і у викраденні немає ні драми, ні страждання — все схоже просто на гру.

Де знаходиться: Німеччина, Мюнхен, Стара пінакотека.

Дієго Веласкес. «Меніни» або «Сім’я Філіпа IV» (1656)

25 картин, которые стоит знать каждому образованному человеку

Стиль: бароко.

Опис картини: найзначніше і відоме полотно знаменитого іспанського майстра придворного портрета. І єдина картина Веласкеса, на якій Філіп IV і його дружина Маріанна зображені разом. Вони відображаються в дзеркалі, перебуваючи за спиною глядача, а художник пише їх портрет. У центрі картини – їх п’ятирічна дочка інфанта Маргарита зі своєю свитою, яка виглядає старші і розумніші за своїх років. Перед Веласкесом стояло складне завдання: він був придворним художником і зобов’язаний був підносити королівських осіб. Однак при цьому він прагнув зробити портрети максимально схожими, передати риси характеру та зберегти індивідуальність.

Урочисте полотно дозволяє зрозуміти часи розквіту бароко і зануритися в придворну культуру Іспанії. Особливе місце у творчості Веласкеса займають карлики. Їх тримали при дворі як домашніх тварин. Щоб підкреслити цю аналогію, художник зобразив на передньому плані собаку.

Де знаходиться: Іспанія, Мадрид, музей Прадо.

Ян Вермеер. «Молочниця» (1661)

25 картин, которые стоит знать каждому образованному человеку

Стиль: бароко.

Опис картини: нідерландська живопис відрізняється простотою сюжетів. Художники описували тиху повсякденне життя. У цій картині поєднуються побутовий жанр і натюрморт. Основну увагу зосереджено на глечику, цівки молока і хліб, що стоїть на столі. Незважаючи на невеликий формат творів Вермеєра, він вважається малим, а великим голландцем.

Популярність цієї картини полягає в тому, що там немає прихованих смислів: вона створена для того, щоб насолоджуватися квітами, положенням тіней і спокійною обстановкою тихого домашнього затишку. Спочатку подібні твори створювалися для простої публіки і вважалися предметами розкоші, які повинні бути в кожному будинку.

Де знаходиться: Нідерланди, Амстердам, Державний музей.

Рембрандт Харменс ван Рейн. «Повернення блудного сина» (1669)

25 картин, которые стоит знать каждому образованному человеку

Стиль: бароко.

Опис фільму: картина «Повернення блудного сина» пройнята внутрішньою трагедією. Причому самого сина ми не бачимо, а тільки обличчя його батька. Позбавлення, які довелося пережити синові, виражені через його пошарпані одягу і стоптанную взуття. Цікаво, що Рембрандт намагається уникнути конфлікту: якщо в розповіді йдеться про гнів слухняного сина, то в сюжеті полотна гармонія нічим не порушена.

Рембрандт став першим майстром серед художників XVII століття, який висловив внутрішній рух людської душі. На відміну від художників епохи Відродження він не соромився оголювати неприємні моменти і намагався зафіксувати зміни, які відбуваються з людьми протягом життя.

Де знаходиться: Росія, Санкт-Петербург, Ермітаж.

Теодор Жеріко. «Пліт «Медузи» (1819)

25 картин, которые стоит знать каждому образованному человеку

Стиль: романтизм.

Опис картини: на полотні зображено історичну подію, яка сталася в липні 1816 року біля берегів Сенегалу. Там зазнав аварії фрегат «Медуза». Люди евакуювалися, але місця в шлюпках на всіх не вистачило. Майже 150 чоловік посадили на пліт, який спочатку хотіли прив’язати до човнів, але піднявся шторм. Люди в шлюпках злякалися, що до них переберуться з плоту по канатах, і обрізали їх. Нещасні залишилися дрейфувати у відкритому морі. На плоту почалася боротьба за убогий провіант і найбільш безпечне місце в центрі біля щогли. На четвертий день в живих залишилося тільки 67 осіб. На восьмий день 15 найбільш сильних викинули за борт слабких і поранених. І коли історія дійшла до берегів Франції, суспільство було вражене дикістю події.

Жеріко на своєму полотні відтворив реальну подію, пропустивши його через призму власної уяви. На картині зображено ранок останнього дня дрейфу, коли залишилися в живих, побачили на горизонті корабель «Аргус». Жеріко в якості натури використовував фігурки людей, виготовлені з воску, розташувавши їх на моделі плота. На написання картини йому знадобилося вісім місяців.

Де знаходиться: Франція, Париж, Лувр.

Едуард Мане. «Сніданок на траві» (1863)

25 картин, которые стоит знать каждому образованному человеку

Стиль: реалізм.

Опис картирны: художник отримав прізвисько «виплодок пекла з бездоганними манерами». Він походив з дуже інтелігентної родини, але при цьому часто епатував публіку. Картина «Сніданок на траві», яка і сьогодні викликає неоднозначні почуття глядачів, викликала сильне обурення суспільства, коли була представлена на виставці «Салон знедолених». До Мане в оголеному вигляді на природі писали тільки богинь. Спочатку картина називалася «Купання». Товариство обурив не тільки сюжет: двоє одягнених як денді чоловіків розмовляють між собою, не звертаючи уваги на оголену жінку поруч з ними. Також всіх шокувало те, що художник зобразив впізнаваних людей.

Однак цінність полотна зовсім не в сюжеті. Якщо подивитися на картину уважно, може створитися відчуття, що це фотографія, зроблена з яскравим спалахом. Мане продемонстрував роль денного світла в живописі, коли фігура оголеного людини здається більш плоскою і світлою. Цей ефект вдалося посилити на контрасті з темним одягом чоловіків. Згодом саме на цьому відкритті Мане був заснований метод художників-імпресіоністів, які змінили підхід до передачі денного світла і враження в живопису.

Де знаходиться: Франція, Париж, музей Орсе.

Ван Гог. «Зоряна ніч» (1889)

25 картин, которые стоит знать каждому образованному человеку

Стиль: постімпресіонізм.

Опис картини: з приводу цієї картини Ван Гог писав братові Тео: «Я потребую релігії. Тому я вийшов уночі з дому і почав малювати зірки». У цій картині Ван Гог продемонстрував повною мірою свою унікальну техніку мазків. Особливі прийоми в накладанні кольору надають картині рух і динаміку. Якщо уважно поспостерігати за полотном, може створитися відчуття, що зображення рухається. Ван Гон домагався цієї ілюзії самими різними способами: він міг видавлювати фарбу прямо на полотно, писати пальцем або зворотною стороною кисті. Завдяки великій кількості шарів з’являється відчуття, що мазки передають не тільки колір, але і структуру зоряного неба.

Ван Гог говорив: «Я використовую колір довільно, щоб найповніше виразити себе». Це неймовірно красиве і романтичне твір написано за рік до самогубства художника.

Де знаходиться: США, Нью-Йорк, Музей сучасного мистецтва.

Поль Гоген. «Жінка, що тримає плід» (1893)

25 картин, которые стоит знать каждому образованному человеку

Стиль: постімпресіонізм.

«Жінка, що тримає плід» написана в таитянском поселенні. За однією з версій, позувала юна невінчана дружина Гогена таитянка Техура. Її смагляве тіло написано золотисто-коричневим тоном, а чітка безперервна лінія контуру робить її більш щільною і виразною. Жовтий орнамент на червоній спідниці перегукується з листям дерев, символізуючи єднання жінки з природою.

Поля Гогена, напевно, можна вважати першим дауншифтером. Він кинув успішне життя у Франції і виїхав на Таїті, де й одружився. Художник проголосив спрощення форми. Його роботи здаються по-наївному дитячими. Гоген відмовився від передачі текстури: його образи зроблені з одного матеріалу, але при цьому збережені всі пропорції. За життя картини Гогена не знайшли визнання. Слава прийшла після смерті, коли в Парижі публіці були показані 227 його робіт.

Де знаходиться: Росія, Санкт-Петербург, Ермітаж.

Едвард Мунк. «Крик» (1893)

25 картин, которые стоит знать каждому образованному человеку

Стиль: експресіонізм.

Опис картини: норвезький живописець зробив кілька варіантів цієї дивної картини пастеллю і маслом. Існують різні версії появи цього сюжету. Мунк згадував, що він побачив незвичайний захід і вирішив його зобразити. У пейзажі «Крику» вгадується вид Осло-фіорду з пагорба Экеберг в Хрістіанії. Деякі дослідники відзначають, що там поблизу розташовувалася найбільша бойня Осло. Неподалік від неї розміщувалася психіатрична клініка, в якій лікувалася молодша сестра Мунка Лаура. Можливо, рев забитих тварин змішувався з криками душевнохворих, і Мунк висловив жах від цих звуків у своєму сюжеті. До речі, сам художник назвав свою роботу «Крик природи». До кінця неясно: постать на передньому плані то кричить, то затикає вуха, щоб не чути крику, який яскравими хвилями розходиться навколо. На початку 2000-х років з’явилися припущення, що незвичайний захід був пов’язаний з викидом попелу з вулкана Кракатау.

Дивна робота норвезького живописця вважається початком експресіонізму. Картина цінна тим, що художник зумів спровокувати страх у глядача не трагічністю сюжету, а з допомогою образу. За легендою, дві людини зійшли з розуму. Один раз це сталося, коли полотно падав, а другий – коли до нього доторкнулися.

Де знаходиться: Норвегія, Осло, Національна галерея.

Клод Моне. «Руанський собор у сонці» (1894)

25 картин, которые стоит знать каждому образованному человеку

Стиль: імпресіонізм.

Опис картини: Клод Моне написав близько 30 видів Руанського собору, по суті, з одного і того ж ракурсу. Всі ці картини рівнозначні з точки зору художньої цінності. Художник таким чином показував, як змінюються кольори в залежності від часу доби і погодних умов. У нього є Руанський собор вранці, ввечері, в похмурі дні і так далі.

Згодом його дослідження сильно вплинули на розвиток живопису. Недбалі мазки на картині художника з’явилися зовсім не від невміння малювати. Справа в тому, що сонце рухається набагато швидше, ніж здається, і, щоб вловити певний момент, потрібно було працювати дуже швидко. Крім того, Моне відмовився від контурів як умовних позначень кордонів і створював обсяг з допомогою плям.

Де знаходиться: Франція, Париж, музей Орсе.

Едгар Дега. «Блакитні танцівниці» (1897)

25 картин, которые стоит знать каждому образованному человеку

Стиль: імпресіонізм, реалізм.

Опис картини: полотно вважається вінцем творчості Дега. Твір відноситься до пізнього етапу творчості художника. З віком у нього ослаб зір, і майстер став працювати великими колірними плямами. Йому вдалося створити ілюзію руху. На квадратному полотні художник чітко вибудував композицію і вписав у неї балерин у несподіваному ракурсі. Відомо, що Дега багато спостерігав за балеринами з різних точок в Паризькій опері, в тому числі з-за куліс, і запрошував у свою майстерню для позування. Не виключено, що в якості натурниці позувала одна і та ж дівчина.

Малюнок зроблений пастеллю: щоб домогтися прозорості, Дега бризкав на неї окропом. При уважному розгляді можна побачити сліди від стікали крапель води. Незважаючи на те, що художник брав участь практично у всіх виставках імпресіоністів, сам він себе до них не відносив. За його словами, все, що він створює в картинах, це результат не вражень, а довгих роздумів.

Де знаходиться: Росія, Москва, ДМОМ імені А. С. Пушкіна.

Поль Сезанн. «Купальниці» (1900)

25 картин, которые стоит знать каждому образованному человеку

Стиль: постімпресіонізм.

Опис картини: якщо імпресіоністи дивилися на все через світлове і колірне сприйняття, то Сезанн бачив світ через сприйняття обсягів. Художник стверджував, що все можна вписати в прості геометричні предмети — сфери, циліндри, конуси. Тому його «Купальниці» постають не у вигляді гарних дівчат, а ніби розглянуті через призми різних форм.

Картина «Купальниці» стала відправною точкою для такого напряму, як кубізм. Саме тому вона вважається знаковою роботою. Взагалі Сезанн писав купальниць протягом усього життя. При цьому художник рідко використовував натурниць для своїх композицій, вважаючи за краще брати образи з інших творів мистецтва. Спочатку на картині їх було п’ять. Зафарбовану фігуру ще однієї жінки можна помітити в правій частині полотна. Картина виконана в характерному для Сезанна стилі мазків у двох напрямках. Спочатку публіка взагалі не сприймала його як художника. Сезанн намагався піти від перспективи та уявити світ плоским, але дуже ретельно працював з кольором. Жанр його творів, що відноситься до постимпрессионизму.

Де знаходиться: Данія, Копенгаген, Нова гліптотека Карлсберга.

Густав Клімт. «Поцілунок» (1908)

25 картин, которые стоит знать каждому образованному человеку

Стиль: модерн.

У цій незвичайній картині знаменитий австрійський художник вибрав для жіночої фігури строкаті округлі форми, а для чоловіка — більш жорсткі прямокутні. При цьому ореол, що оточує чоловіка, має схожість з фалічним символом. Цікаво, що обидві фігури стоять на колінах. Ще одна особливість цієї картини в тому, що вона плоска і більше схожа на химерний орнамент.

«Поцілунок» вважається класикою модерну. Полотно належить до так званого золотого періоду творчості Клімта. В період створення «Поцілунку» знаменитий австрійський художник багато працював з золотим кольором і використовував у творах даний листове сусальне золото. Спочатку картина стала популярна саме завдяки цьому дорогоцінному металу.

Де знаходиться: Австрія, Відень, галерея Бельведер.

Анрі Матісс. «Іспанка з бубном» (1909)

25 картин, которые стоит знать каждому образованному человеку

Стиль: фовізм.

Опис картини: на «Іспанку з бубном» не варто дивитися як на зображення жіночої фігури. Це насамперед змішання незвичайних квітів, яку неможливо знайти в природі. Художник самостійно знаходить неймовірне сміливе поєднання червоного, зеленого, блакитного, чорного і жовтого, що викликає позитивні емоції у глядача.

За неакуратні роботи Матісса прозвали «диким тваринам». Він образився, проте увійшов в історію саме як фовист («дикий»). Секрет картин цього художника полягає в тому, що на них не треба дивитися з точки зору змісту й акуратності виконання. По суті, він став першим художником, що перетворив живопис на експериментальний майданчик. Матісс не боявся змішувати і складати будь-які кольори, зараз цей прийом повсюдно поширений в дизайні.

Де знаходиться: Росія, Москва, ДМОМ імені А. С. Пушкіна.

Василь Кандинський. «Композиція № 7» (1913)

25 картин, которые стоит знать каждому образованному человеку

Стиль: абстракціонізм.

Опис картини: великий супрематист до 37 років серйозно не займався живописом, хоча в дитинстві брав уроки малювання. Він працював юристом, поки не побачив картину «Стоги сіна» Клода Моне. Кандинського здивувало, як абсолютно нецікавий об’єкт може вражати уяву, охоплюючи глядача сяйвом світла. Ще одна зміна у свідомості художника сталося, коли він почув музику Ріхарда Вагнера і Олександра Скрябіна. Під враженням від їх творів Кандинський починає створювати свої «Композиції», запозичивши цей термін саме з музики.

Новаторство Кандинського полягає в тому, що він одним з перших вийшов за межі предметного світу. Йому вдалося довести, що вихор кольорів, ліній і точок може впливати на підсвідомість глядача не менш сильно, ніж образ, що передає реальні предмети. По суті, він перший в історії світового мистецтва звільнив живопис від впливу предметів. Ми не бачимо ні дерев, ні будинків, ні людей, а тільки пластичну форму.

Де знаходиться: Росія, Москва, Державна Третьяковська галерея.

Казимир Малевич. «Чорний квадрат» (1915)

25 картин, которые стоит знать каждому образованному человеку

Стиль: супрематизм.

Опис картини: у «Чорному квадраті» не варто шукати траурні мотиви, це — символ нескінченних можливостей, зображений на білому тлі. Чорний колір виник в результаті змішування основних кольорів. Своїм твором Малевич висловив думку про те, що мистецтво не має жодних обмежень: ані кордонів предметного світу, ні кольору, ні сприйняття.

Одна з найзагадковіших в світі картин була частиною триптиха, в який входили також «Чорний круг» і «Чорний хрест». «Чорний квадрат» взагалі не варто сприймати як картину. Це символ, придуманий Малевичем для визначення поняття «супрематизм», коли чиста форма перевершує зміст. За задумом художника геометричні предмети, позбавлені сенсу, можуть бути красивими самі по собі.

Де знаходиться: Росія, Москва, Державна Третьяковська галерея.

Сальвадор Дали. «Постійність пам’яті» (1931)

25 картин, которые стоит знать каждому образованному человеку

Стиль: сюрреалізм.

Опис картини: найвідоміша картина Сальвадора Далі. В ній виражена ідея м’якого часу, яке, згідно теорії Альберта Ейнштейна, відносно. Цікаво, що сам Сальвадор Далі пояснював походження сюжету «Постійність пам’яті» роздумом про природу сиру камамбер. Його дружина Гала побачив картину, повернувшись з походу в кіно. Вона передбачила, що цей шедевр не забуде ніхто, побачивши хоча б один раз.

Сюрреалізм — це мистецтво зображення снів. Протягом стало реакцією мистецтва на весь абсурд того, що відбувається в світі. Все звичне змінює свою структуру: рідини стають твердими, а щільні предмети, навпаки, починають розтікатися. При цьому живе проникає у всі сторони життя.

Де знаходиться: США, Нью-Йорк, Музей сучасного мистецтва.

Пабло Пікассо. «Герніка» (1937)

25 картин, которые стоит знать каждому образованному человеку

Стиль: сюрреалізм.

Опис картини: була написана за замовленням уряду Іспанської Республіки в пам’ять про бомбардування міста Герніка. Це полотно заввишки 3,5 метра і довжиною 8 метрів виконано в чорно-білій гамі. Пікассо створив його дуже швидко — за місяць. На картині зображені страждають люди, тварини та будівлі, які трансформувалися під впливом хаосу і насильства. «Герніка» ідеально ілюструє весь трагізм подій XX століття.

Пабло Пікассо для XX століття був Альбертом Ейнштейном в світі мистецтва. Його твори можна не любити, але їх обов’язково треба знати. Художник змінив безліч напрямків і ніколи не замикався на одному стилі, а весь час прагнув розширити рамки своєї творчості.

Де знаходиться: Іспанія, Мадрид, Музей королеви Софії.

Джерело

Залишити відповідь

Ваша e-mail адреса не оприлюднюватиметься. Обов’язкові поля позначені *

Back to top button