Чому дивитися кіно краще з субтитрами і на великому екрані
Кінокритик Антон Долін розповів, як правильно дивитися фільми
Книга “Як дивитися кіно” замислювалася для підлітків (автор тестував її на власному сина-тінейджера), але заслуговує на увагу і дорослих (а деякі учасниці конференції її вже прочитали). Якщо вам або вашим дітям цікаво розібратися, хто і як знімає кіно, освіжити в пам’яті історію кіно і дізнатися, коли вона помре — ось самий початок книги. До речі, ілюстрував її знаменитий аніматор Костянтин Бронзіт.
Кіно треба дивитися на великому екрані. Тобто в кінотеатрі
Багато фільми знімаються саме для того, щоб дивитися їх в кінозалі — в темряві і на величезному екрані. Якщо дивитися їх по телевізору, на моніторі комп’ютера, планшета або смартфона, їх переваги втрачаються, причому в буквальному сенсі слова: багато деталей неможливо розгледіти.
Це стосується не тільки видовищних голлівудських блокбастерів, що випускаються у форматі IMAX та інших преміальних форматах, наприклад Atmos або RealD (якщо у вашому сусідньому місті є такі кінотеатри, оцініть ці величезні екрани і звукові системи хоча б один раз в житті), але і більш скромних картин, знятих за менші гроші.
До того ж будь-який твір мистецтва треба прагнути побачити таким, яким воно створювалося. Не випадково і приймають роботу продюсери або прокатники, і глядачі фестивальну або прокатну прем’єри завжди дивляться фільм на кіноекрані.
Репродукція картини може бути гранично точною, і все одно, навіть дитина розуміє: справжня “Джоконда” — тільки в Луврі, “Сад земних насолод” — тільки в Прадо, “Явище Христа народу” — тільки в Третьяковській галереї. Фільм (в ідеалі) — теж візуальне твір, що вимагає певних умов перегляду.
— А якщо фільм, який я хочу подивитися, чи не йде в сусідньому кінотеатрі? Що ж, не дивитися його зовсім?
Звичайно, немає. Дивіться кіно там, де вийде, і так, як вийде. Якщо немає можливості піти в кінотеатр — згодиться будь-екран. Але майте на увазі: ви навряд чи зможете оцінити переваги (недоліки) картини в повній мірі.
Між іншим, сучасні технології дозволяють дивитися кіно, в тому числі старовинне або рідкісне, на великому телеекрані. Ще можна купити проектор і дивитися будинку кіно на екрані чи на стіні, перетворивши звичайну кімнату в (майже) справжній кінотеатр.
— Як бути з телефильмами і серіалами? Їх-то в кіно не показують.
По-перше, іноді показують. Так, в прокат вони потрапляють рідко, але на фестивалях і на спеціальних сеансах їх можна побачити.
По-друге, якщо фільм знімався для телеекрану чи монітора комп’ютера, то саме так його і варто дивитися.
— А мені в кінотеатрі завжди заважають сусіди: вони розмовляють під час сеансу і голосно хрумтять попкорном!
Більшість людей прекрасно реагують на ввічливі зауваження. І якщо зал не заповнений, то у вас (або у них завжди є можливість пересісти. Якщо ж у кінотеатрі аншлаг, ймовірність таких настирливих сусідів вкрай невисока.
Взагалі ж в попкорні немає нічого поганого. На гучних блокбастерах його хрускоту все одно не почуєш. А виручка від продажу фастфуду і газованої води у власників кінотеатрів іноді буває не менш значною, ніж від показу фільмів.
Цікаво, чому винахідниками кінематографа вважаються брати Огюст і Луї Люм’єри? Адже першим кіно придумав, застосував і навіть запатентував американець Томас Едісон: його диво-апарат кінетоскоп з’явився за два роки до сінематографа Люм’єрів.
Відповідь проста. Едісон винайшов апарат, що дозволяв дивитися “рухомі картинки” (приблизно як на сьогоднішньому домашньому телебаченні і відео) тільки одній людині. А Люм’єри провели перший публічний комерційний кіносеанс. Він відбувся 28 грудня 1895 року на бульварі Капуцинів у Парижі. Показали кілька фільмів. Кожен тривав приблизно 50 секунд. Один з перших фільмів називався “Прибуття поїзда на вокзал Ла Ciotat”. Можна вважати, що кінематограф по-справжньому народився в той момент, коли поїзд на екрані поїхав прямо на глядачів у залі і вони всі, як свідчить легенда, одночасно відсахнулися.
Кіно — колективне переживання в одному темному приміщенні, разом з незнайомцями, які відчувають те ж, що і ти.
Якщо є вибір між субтитрами і дубляжем, вибирайте субтитри
З моменту винаходу звукового кіно (воно остаточно змінило німе в 1930-х роках, про це знято прекрасний фільм Мішеля Хазанавічуса “Артист”) мова акторів — невід’ємний елемент художньої мови. Зображення у фільмі первинно, але звук буває не менш важливий.
Нехтуючи оригінальною звуковою доріжкою, ви не помічаєте підміни: на екрані Меріл Стріп або Роберт Де Ніро, Райан Гослінг або Енн Хетеуей, вони стараються, грають свої ролі спеціально для вас, а ви чуєте замість них безіменних артистів. Якщо навіть вони не безіменні, все одно це абсолютно інші люди. Невже вам самим не прикро?
Проробіть нескладну операцію в розумі. Уявіть собі улюблений вітчизняний фільм або мультфільм, а потім замініть голоси акторів на інші, незнайомі (нехай навіть схожі за тембром). Дивитися це буде неможливо. Краще вже зовсім без звуку.
На всіх світових фестивалях кіно показують виключно з субтитрами. Ні дубляж, ні войсовер (накладена поверх оригінальної звукової доріжки озвучка) не практикуються. Саме це — оригінальна форма фільму.
— Але якщо читати субтитри, то колись буде дивитися на екран! Що робити?
Насправді якщо у вас середня швидкість читання, то субтитри не будуть віднімати так багато часу, як здається. І якщо деякий час тренуватися, то незабаром у вас розвинеться периферичний зір, що дозволяє дивитися в центр екрана і одночасно читати титри.
— А як бути з дітьми, які ще не вміють читати?
У більшості країн, де все чи майже усі фільми субтитрують (держави Скандинавії, Нідерланди, Ізраїль), титри без праці читають і діти. Більше того, вони швидше, ніж дорослі, до цього звикають. Власне, дитина вчиться читати приблизно в тому ж віці, в якому починає ходити в кіно.
У деяких країнах (наприклад, у Франції) фільми для самих маленьких виходять в дубляжі. Але навіть у цьому випадку завжди існують і копії з титрами.
— Що робити, якщо копії фільму з субтитрами не існує ні в кінотеатрах, ні онлайн?
У Росії, на жаль, багато фільми виходять тільки в дубльованої версії, причому це стосується не тільки кінопрокату, але і легального випуску в мережі. Є лише один спосіб боротися з цим: масово ходити на сеанси з титрами, доводячи правовласникам фільмів і директорам кінотеатрів, що попит на показ оригінальної версії високий.
Не вірте рекламі
Про більшості фільмів ви дізнаєтеся з реклами, навіть якщо не віддаєте собі в цьому звіту. З усіх боків вас бомбардують образи з нових картин, кадри, звуки, персонажі. Вони кличуть вас в кіно, спокушають, вербують.
Це гра. Але і бізнес теж. Дозвольте запросити себе в кіно. А остаточне рішення все-таки приймайте самі.
Дивлячись трейлер (рекламний ролик), ви мимоволі піддаєтеся ілюзії, ніби перед вами коротка — укладена в дві-три хвилини — версія фільму, на який вас звуть.
Це хитромудра пастка. Перед вами рекламна нарізка, зроблений, як правило, не автором самого фільму, а іншими людьми. Дуже багатьом режисерам зовсім не подобається трейлер їх власного фільму. Одні роблять кіно. Інші його продають. Це різні завдання, і їх виконують різні люди.
Мета фільму — розважити вас, зворушити, розсмішити, змусити замислитися, поділитися думками і почуттями.
Мета трейлера — продати вам фільм, а для цього всі засоби добрі.
Часто в трейлер включені сцени, яких не буде у фільмі, або музика, якої ви в ньому не почуєте. Іноді в ньому зібрані рішуче всі видовищні сцени з картини, яка буде нудною.
Або навпаки: фільм вийшов несподіваним і на найцікавіше в трейлері навіть не натякнули. У будь-якому випадку це обман.
Те ж саме стосується постерів, рекламних роликів, анонсів і передпрем’єрного інтерв’ю — загалом, всіх компонентів реклами.
Маркетологи не винні: вони роблять свою роботу. Вчіться оцінювати її критично, без сліпої віри.
— А як бути з глядацькими рейтингами на популярних інтернет-порталах?
Їм можна довіряти, але з певною обережністю. Не забувайте: ніхто не здатен перевірити, чи справді проголосував подивився картину, яку хвалить або лає. Іноді фанати якийсь франшизи завищують (або, навпаки, занижують рейтинг тієї чи іншої картини; до її художніх достоїнств і недоліків це відношення не має.
— Кому ж тоді вірити?
Тільки не смійтеся: критикам. Або смійтеся, чому немає.
Справа навіть не в тому, що критики більше розуміють в кіно, ніж так звані звичайні глядачі, які голосують на “Кинопоиск” та інших сайтах. Просто критики порівняно рідко бувають схильні глядацькому фанатизму: по роботі вони дивляться дуже багато різного кіно і навчаються зберігати дистанцію між власними емоціями та експертною оцінкою.
Крім того, похваливший погану (або разругавший хорошу) картину, критик ризикує своїм публічної репутацією. Це призводить до певної обережності в оцінках.
Якщо хтось і здатний відокремити персональне “мені не зайшло” від оцінки якості фільму, наближеної до об’єктивної (адже не всі хороші фільми вам подобаються?), то тільки критик. Хоча не кожному це вдається.
— Що робити, якщо я не сходжуся ні з якими критиками?
Радійте: у вас оригінальний смак! За нашим дням диявольська рідкість. Але тоді тим більше не вірте рекламі!
Яким критикам довіряти?
У світі існує величезна кількість критиків. Одні працюють у популярних ЗМІ або блогах для колосальної аудиторії, інші працюють у спеціалізованих виданнях. Деяким вдається це поєднувати.
Немає на світі фільму, якого не знайдеться хоча б одного критика-ненависника (навіть якщо іншим кіно сподобалося) або одного закоханого критика (навіть якщо весь світ проклинає цю картину).
Залишилося тільки знайти критика, чиї смаки збігаються з вашими. Чи не збігаються настільки радикально, що можна чітко знати: йому/їй не сподобалось — значить, точно сподобається мені.
Якщо ж ви не довіряєте взагалі ничьему думку, то знайте, що є зведені критичні рейтинги: портали Rotten Tomatoes і Metacritic (існують і вітчизняні аналоги, хоча вони менш популярні). Їх модератори збирають рецензії критиків на фільми і вираховують середній оціночний бал.
Ні, це зовсім не те ж саме, що користувальницькі рейтинги: тут мова йде про оцінку публічних професіоналів, які поставили на кін своє ім’я.
Можна також порекомендувати читати фахові видання про кіно, які допоможуть орієнтуватися в тенденціях кінематографа і аналізувати конкретні фільми.
У Росії це насамперед “Мистецтво кіно” і “Сеанс”. Також заслуговують пильної уваги британський Sight & Sound, французький Cahiers du Cinéma і американський Film Comment.
Зверніть увагу на автора
Звучить смішно, і тим не менше: більшість глядачів йде в кіно, не задаючись питанням, хто його зняв.
Уявити собі таке з літературою неможливо. Продовження “Володаря кілець” або “Пригод Шерлока Холмса”, написані не Толкином або Конан Дойлом, ніколи не будуть читати з тими очікуваннями, що і оригінальні книги. А від сучасної музичної групи, що грає навіть самі майстерні кавер-версії The Beatles, ви не станете вимагати нового “Revolver”. У кіно ця логіка чомусь не працює: глядачі всерйоз чекають, що нові “Зоряні війни” будуть схожі на старий шедевр Джорджа Лукаса, а від чергового сиквела або ремейка “Термінатора” чекають тієї ж потужності, що і від картин Джеймса Кемерона.
У кожного фільму багато авторів: це продюсери, сценаристи, оператор, монтажер, художник-постановник. Але все-таки головний диригент цього оркестру — завжди режисер. Правда, іноді їх буває двоє.
Не вірте рекламному штампу на плакаті: “Від творців такої “картини”. Під “творцями” цілком можуть матися на увазі продюсери або, наприклад, фахівці з візуальних ефектів. Все по-справжньому важливі рішення у фільмі бере режисер.
Картина може здатися вам цікавою через акторського складу, а потім розчарувати. Це провина режисера. Фільм може спочатку не викликати вашого інтересу, а потім опинитися видатним. Це заслуга режисера.
Не полінуйтеся, справьтесь у “Вікіпедії” або на тому ж “Кинопоиск”: хто режисер картини? Перевірте, що він знімав раніше. Може бути, ви познайомитеся з цими фільмами або хоча б почитаєте про них докладно. Так небезпека помилки стане значно нижче.
Якщо режисер-дебютант, то він, швидше за все, встиг зробити короткометражні роботи, брав участь у створенні телесеріалів, знімав музичні кліпи або рекламу. Якщо ж про нього не відомо рішуче нічого, то вам доведеться ризикнути.
Уявлення про режисера як про автора фільму виникло не так давно — трохи більше півстоліття тому. Коли Люм’єри робили свої фільми, у них не було режисера — обох братів можна було швидше назвати продюсерами і в той же час авторами.
З часом уявлення про авторство фільму змінилося. Продюсерами стали люди, що забезпечують організацію виробництва та його фінансування, а авторами почали вважатися режисери.
Після поділу функцій режисера і продюсера між ними почали виникати конфлікти, які найчастіше вирішувалися на користь продюсерів. У 1954 році французький режисер і критик Франсуа Трюффо сформулював “авторську теорію” (вона ж — “теорія авторського кіно”). Її суть в тому, що автор фільму — саме режисер, який відповідає за вироблення певного стилю і кіномови.
Ця концепція допомогла захистити права режисерів від тих, хто фінансував їхні проекти. У кінцевому рахунку вона призвела до розквіту авторського кіно в Європі, США і Азії, а також до посилення фестивального руху. Завдяки цьому була розроблена система підтримки і некомерційної розкрутки авторського кіно.
Незважаючи на те, що голлівудські й інші великі світові студії раніше виробляють продюсерське кіно, в якому режисер — лише найманий працівник, що виконує замовлення, сьогодні ніхто в світі не сумнівається: автор в кінематографі — це передусім режисер фільму.