40 оскарівських фільмів, які правда варто дивитися
Вже через кілька годин ми дізнаємося переможців найпрестижнішої кінопремії світу. Напередодні цієї події розповідаємо про картини, які в різні роки стали справжніми відкриттями і дійсно заслуговують уваги. Не знати їх точно не можна!
«Людина на всі часи»
6 «Оскарів»
Рік виходу: 1966
Ось вам відразу фільм про велику людину. Томас Мор, британський лорд-канцлер, наважився сперечатися з самим королем. Причому не просто якимось там заштатним «його величністю», а з Генріхом Восьмим. Так-так, тим самим, який заради розлучення з нелюбою королевою змусив країну прийняти нову релігію. А ще він рубав голови направо і наліво. Дикий був. Але симпатичний. Сер Томас (його грає Пол Скофілд) точно знав, що результатом конфлікту буде запрошення на страту. Але все одно не відступився від своїх принципів. Сила духу, гідна захоплення у всі часи.
Обов’язковий до перегляду для офісного планктону, який боїться навіть зайти до боса і вимагати надбавку до зарплати.
А ще Томас Мор придумав Утопію. Острів, на якому всі люди живуть дружно і щасливо. Немає рабів і панів, немає грошей і приводів для конфлікту. Він, по суті, перший письменник-фантаст Європи! Але про це у фільмі ні слова. Зате любителям прекрасних костюмів буде на що глянути.
«Все про Єву»
6 «Оскарів»
Рік виходу: 1950
Особливий інтерес кінофільму надає те, що в ньому зіграла свою першу роль Мерилін Монро. Головна героїня кінострічки — успішна актриса, богиня мюзиклів. Але якась Єва потихеньку втирається в довіру, щоб спочатку стати помічницею, потім ученицею, а далі віджати у богині всі роль у виставі, багатство, славу, а заодно чоловіка і коханця. Згоден, дуже схоже на драму «Чорний лебідь». Тільки без галюцинаций. І тут в кінці ніхто не побивається.
Ви скажете: вже он скільки років пройшло з прем’єри фільму… Але тамтешні міркування (що важливіше для жінки — кар’єра чи сім’я?) досі актуальні до неподобства. Та схема, коли хтось із близького кола забирає все, що тобі дорого, як і раніше працює. Одним словом, дивись і вчись.
Фільм спародіювали в серіалі «Сімпсони» — одна з серій називалася «Все про Лізу». Але там-то вже точно закінчилося оптимістично.
«Бонні і Клайд»
2 «Оскара»
Рік виходу: 1967
«Мама, я шахрая люблю». Пісня була колись, популярна. Ось і кіно про таке ж світле почуття. Офіціантка закохалася в грабіжника. І стала разом з ним влаштовувати рейди на дрібних торговців і бензоколонки. Озирнутися не встигла, а вже пісеньці кінець. Купу народу постріляли, руки по лікоть в крові.
Скінчиться все сумно. Хоча (спойлери — зло!) і не скажу як.
Головна фішка картини — бере Фей Данауей. Це не костюмери придумали, а вона сама. Просто прийшла на зйомки в береті. Ну, може, голову не помила… А відразу після прем’єри фільму всі модниці стали замовляти собі беретики «як у Бонні».
Чоловіче населення у Клайда, на щастя, ніяких ідей не перейняло.
«Фанні і Олександр»
4 «Оскара»
Рік виходу: 1982
Інгмар Бергман. Для когось це порожній набір злегка гнусавых букв. Але ми-то знаємо — це великий шведський режисер. Фільми якого часто потрапляють в категорію «не для всіх». А ось ця картина якраз навпаки — для всіх. Чим більше людей її подивляться, тим менше помилок зроблять життя.
Сюжет простий: брат і сестра (імена в назві) перехідного віку з пристойною шведської сім’ї жили не тужили. Потім тато помер, мама вийшла заміж за іншого дядька. А той виявився негідників, хоча і маскувався під священика. Далі довелося вже тужить. Особливо братові: сцена, де його січуть різками, найсильніша, звичайно.
Звідси мораль: самотні мами, задумайтеся. Вам реально так заміж невтерпеж? І чи потрібно взагалі суворо карати дітей?
Бергман зняв 24 години гарного драматичного матеріалу. Нарізав з цього міні-серіал для ТБ — тривалість п’ять годин. Далі, зі сльозами на очах, утоптал все в «коротку» тригодинну версію. Ось за неї «Оскар» і дали.
«Крамер проти Крамера»
5 «Оскарів»
Рік виходу: 1979
Серця у вас немає! Звернення до тих, хто подивився цей фільм і не розплакався. Тут все чудово і дуже зворушливо. Мама (Меріл Стріп) кидає сім’ю і їде в невідомому напрямку. Тато (Дастін Хоффман) залишається наодинці з малолітнім сином. У що її вдягати? Чим годувати? Як вкласти спати, щоб не боявся бабайки? Раніше ці питання не тараканили, а тепер стали в повний зріст.
Півфільму тато і син вчаться жити разом. І тільки все налагоджується — мама повернулася. Щоб позбавити батька батьківських прав і відсудити сина. Повний привіт!
Дастін Хоффман якраз перед зйомками пережив важкий розлучення, тому страждав у кадрі по-справжньому. І весь час переробляв сценарій під себе. Меріл Стріп особисто написала фінальну промову, яку її героїня каже в суді. І теж заточила її під особисті емоції.
Найтонша драма. Такі ниточки в душі глядача смикає, про які ми й не підозрювали.
«Аліса тут більше не живе»
1 «Оскар»
Рік виходу: 1974
Ще до того, як Мартін Скорсезе став крутим діячем Голлівуду, він був просто хорошим режисером. І знімав геніальне кіно.
Даний шедевр — це ланка фільму «Москва сльозам не вірить». Пам’ятаєте, там перша серія закінчується, коли дитина народився, а друга починається — доньці вже 16 років? Так ось Скорсезе зняв кіно про проміжок. Його героїня Аліса сама виховує дитину. Правда, хлопчика. Переїжджає з місця на місце, міняє роботу. Кар’єра співачки не склалася, офіціанткою працювати набридло. Грошей немає-у-у! Якщо б жила в СРСР, напевно стала б директором ткацької фабрики. А в Америці всім наплювати на страждання самотньої жінки.
Але в найдраматичніший момент з’явиться красень-чоловік. Навіть не сумнівайтеся.
Фільм викликав такий інтерес у публіки, що вирішено було одразу ж робити «мильну оперу». Серіал «Аліса» за мотивами. Між іншим, протримався на ТБ з хорошими рейтингами 10 років!
«Заворожений»
1 «Оскар»
Рік виходу: 1945
Один з кращих трилерів Альфреда Хічкока і перший повноцінний фільм про психоаналіз. Головного героя хтось обробив під гіпнозом. Тепер він нічого не пам’ятає. Але любить прекрасну блондинку. Багато були б щасливі такого життя, особливо якщо врахувати, що красуня — це Інгрід Бергман. Але наш шибеник хоче докопатися до істини: хто ж його загіпнотизував? І допомагає гіпноз схуднути?
Правда буде виявлена завдяки російській професор — його зіграв Михайло Чехов, племінник письменника, який втік у Голлівуд від революції.
Дуже новаторське кіно по тим часам. Знято на чорно-білу плівку, але коли негідник натискає на курок пістолета, кадр стає червоним. Розфарбоване вручну. Як і у фільмі «Броненосець „Потьомкін“» Ейзенштейна. Суцільні російські сліди, так.
А щоб глядач міг відрізнити, де у фільмі сни головного героя, Хічкок покликав на допомогу Сальвадора Далі. Художник був постановником снів (на фото). І без всяких комп’ютерів!
«Близькі контакти третього ступеня»
1 «Оскар»
Рік виходу: 1977
Перший досвід спілкування з прибульцями для Стівена Спілберга. Це потім вже він стане головним спеціалістом Голлівуду з даного питання. Вивчить всі звіти NASA і створить соцмережу для «контактерів». А поки — ось.
Паралельно Джордж Лукас вже знімав свої «Зоряні війни», і бюджет там був в рази більшими. Спілберг знав, що не зможе зробити багато різних реалістичних інопланетян. Тому застосував той же прийом, що і в своєму фільмі «Щелепи»: не треба показувати акулу (або літаючу тарілку) всю дорогу на повний екран. Тут тінь майнула. Там сліпучий промінь торохнув. І музика потревожнее… Уяву глядачів само все доповнить.
Музична фраза — кілька нот на модному тоді синтезаторі — врізалася в пам’ять на раз. Пізніше її включали в свої пісні такі музиканти, як Muse, Enigma, Scooter. У фільмі «Місячний гонщик» сам Джеймс Бонд набирає ці ноти на кодовому замку. Популярна штучка, слухайте самі!
Спілберг уперше показав космічний корабель прибульців, який випускає світловий стовп. І за нього люди піднімаються всередину, як на ліфті. Зараз без таких кадрів рідкісне кіно про НЛО обходиться. Штамп від майстра.
У фіналі фільму з літаючої тарілки з’являються-таки дивні силуети (на фото). Це режисер нарядив у гумові костюми маленьких дівчаток з секції художньої гімнастики. Вважав, що тільки вони зможуть забезпечити потрібну плавність і плинність рухів. Це просто фантастика.
«Опівнічний ковбой»
3 «Оскара»
Рік виходу: 1969
Історія Попелюшки, тільки дуже-дуже збочена. Простий хлопець з Техасу — тому ковбой, смекаете? — втомився мити посуд в закусочній. Захотів на бал. Точніше, в Нью-Йорк. Приїхав, зустрів фею-хрещену — дрібного афериста, який обіцяв виконати одне бажання. Ковбой хоче стати чоловіком за викликом. Проститутом. Одна біда: рівно опівночі фея перетворилася на гарбуз. Тобто захворіла і зібрався помирати.
Насправді за цим кілька божевільним замісом можна розгледіти зворушливу чоловічу дружбу. Без всяких натяків, райдужних майок і парадів! Коли хлопець може побити приятеля, а потім продати найдорожче, щоб його врятувати.
А ще показують міцне тіло Джона Войта. Щоб глядачі зрозуміли, в кого у Анджеліни Джолі такі довгі ноги, плоский живіт і пружна… Ну нехай буде емаль на зубах.
«Краса по-американськи»
5 «Оскарів»
Рік виходу: 1999
Фільм починається зі сцени в ванній, де Кевін Спейсі займається… Чорт знає чим. І стає зрозуміло, що криза середнього віку і пубертатний період, по суті, одне і те ж. Гормони, гормони, кругом одні гормони. І не надто здорова тяга до дівчинці-підлітку, подружці рідної дочки… Коли за таке дають «Оскар», як-то шкода стає Голлівуд.
Але там у фільмі всі персонажі з різними відтінками психопатії. Донька, приятель, сусід, син сусіда, дружина, коханець дружини…
Цікавий факт: юна актриса Тора Берч була неповнолітньою. І для постільних сцен було потрібне схвалення батьків. Вони побували на зйомках, подивилися, як доньку кілька дублів поспіль роздягають перед камерою, і підписали згоду. Краса! По-американськи.
Дивитися треба хоча б для того, щоб зрозуміти, наскільки ми з вами нормальні люди. На їх фоні.
«Взвод»
4 «Оскара»
Рік виходу: 1986
Ляпас міністерству оборони США. І самий чесний фільм про війну у В’єтнамі. На відміну від багатьох кіношників режисер Олівер Стоун встиг повоювати і просто показав на екрані те, що бачив своїми очима.
Сюжет простий, як все геніальне. Новобранець потрапляє на передову. Його там муштрують два сержанти — благородний вояк і божевільний м’ясник. На чиєму боці правда?
Головного героя грає Чарлі Шин. Він же читає закадровий текст. Дуже стильний хід. Адже батько актора Мартін Шин робив те ж саме в драмі «Апокаліпсис сьогодні». Тільки на сім років раніше.
А ще тут з’являється молодий Джонні Депп (на фото) в ролі рядового гарматного м’яса. На касці він написав ім’я своєї тодішньої подружки — Шарлін Фенн. Типу так багато вояки робили. Режисер вирішив залишити цю імпровізацію.
Ну і головне: коли знімали атаку на джунглі, напалм був справжній. Влада Індонезії дозволили спалити ділянка одного з своїх лісів для достовірності.
«Мисливець на оленів»
5 «Оскарів»
Рік виходу: 1978
А це вже розкритикований фільм про ту війну. Причому з усіх сторін. Американці чіплялися, що у В’єтнамі не грали з полоненими в «російську рулетку» і режисер все вигадав. Радянські газети ополчилися на головних героїв — вони ж там всі суцільно нащадки російських емігрантів. Навіть влаштували бойкот Берлінського фестивалю, де проходила європейська прем’єра.
Слухайте, та яка різниця? Було — не було, правда — неправда… Головне інше: Роберт де Ніро — геніальний актор. Він все трюки виконував сам. Навіть висадку з вертольота — з 10-метрової висоти, на хвилиночку. І саме він зробив це кіно реалістичним. Ось що побачать у фільмі всі нормальні глядачі.
А політика стільки разів змінювала вектор за ці роки, що не варто звертати на неї увагу.
«Поговори з нею»
1 «Оскар»
Рік виходу: 2002
Педро Альмодовар не шукає простих шляхів. І дуже охочий до яскравих образів. Тому якщо дівчина в його фільмі впадає в кому, то не з-за якоїсь банальної аварії. Як всі нормальні люди в Голлівуді. Немає. Вона — тореадор. До лікарні відвезли прямо з арени в центрі Мадрида: бик буцнув.
Закоханий журналіст намагається повернути її до життя задушевними розмовами. А в цей час у сусідній палаті закоханий санітар виводить іншу дівчину з коми більш передовим методом. Сексом. Причому пацієнтка його ні разу не бачила, що медбрата зовсім не бентежить. І все це зовсім заплутується, коли з’ясовується, що дівчина у комі завагітніла.
Головний меседж фільму — всі проблеми від недомовленості. Давайте частіше розмовляти з близькими людьми про все, що важливо. Іноді адже якраз і не вистачає вчасно сказаного слова.
«Король-рибак»
1 «Оскар»
Рік виходу: 1991
Зовсім інша проблема, коли слово — не горобець. Популярний ведучий сказав в прямому ефірі необережну фразу. Маніяк, слухав радіо, взяв рушницю і влаштував бійню в супермаркеті. Красива жінка загинула на місці. Чоловік невинної жертви зійшов з розуму від горя.
Багатьом режисерам вистачило б цього на повноцінний фільм. Навіть на серіал. А Террі Гілліам упакував це в перші 15 хвилин. І далі став розплутувати клубок людських відносин. Йому стало цікаво: що буде, якщо життя зведе того самого діджея і того самого божевільного? Чи можна виправити зло, вчинене через необережність? Виявляється, можна, якщо знайти Святий Грааль. Так-так, до фіналу фільму вже важко будете зрозуміти, хто більший псих — герої фільму, режисер чи ти сам, дорогий глядач. Але дійство захоплює на всі сто.
До того ж зажуреного чоловіка грає Робін Вільямс, який умів бути зворушливим до неможливості.
«Кулі над Бродвеєм»
1 «Оскар»
Рік виходу: 1994
Вуді Аллен. Цим все сказано. Значить, буде весело. Потім сумно. Потім трохи філософії. І дуже гарні дівчата.
Вважається, що сюжет узятий з його власного життя. Молодий режисер ставить спектакль на Бродвеї за власним сценарієм. Але в його роботу постійно втручаються — то велика актриса вимагає більше тексту, то бос мафії призводить свою юну подругу (ну-ка зроби з неї зірку!). А ще актор-ненажера зривається, порушує дієту і жиріє до прем’єри так, що костюм тріщить по швах. Плетуться інтриги, гангстери стріляють… Світ шоу-бізнесу у всій своїй красі.
Вуді Аллен хотів сам зіграти головну роль. Як зазвичай. Але у свої 59 років вже не тягнув на молодого режисера. Тому довірився Джон Кьюсак. І той не підвів.
«Мій кузен Вінні»
1 «Оскар»
Рік виходу: 1992
Комедії бувають різні — чорні, білі і кримінальні. Уявіть собі: двох студентів звинувачують у вбивстві. Хоча вони, ясна річ, не винні. Захист в суді веде початківець адвокат — двоюрідний брат одного з підсудних (звідси і назва, як ви вже здогадалися). Є одна проблема: Вінні постійно косячит. А значить, все ближче вирок «страта».
Як можна сміятися в такій ситуації? Легко. Адже це комедія. І глядачеві весь час дають натяки: цей пройдисвіт придумає яку-небудь штуку і всіх врятує.
Рекомендується всім, хто не вірить у справедливість. Подивіться і зрозумієте: добро, як і раніше перемагає зло. А персонаж, якого грає Джо Пеші, може бути і цілком позитивним.
Цікава деталь: букви на номері кадилака кузена Вінні складаються в нецензурне слово. Причому абсолютно несподівано — в російське! Хоча інших наших слідів в картині немає.
«Джентльменська угода»
3 «Оскара»
Рік виходу: 1947
Фільм про те, як важливо навчитися дивитися на світ очима інших людей. Грегорі Пек відіграє журналіста. Але не такого гламурного, як в «Римських канікулах». Отримує завдання написати статтю про те, як в Америці ставляться до євреїв. Немає якогось антисемітизму? А найкращий спосіб перевірки — випробування на власній шкурі.
Головний герой змінює прізвище на єврейську і йде огребать. В дорогі готелі його не пускають, поліція прискіпується на рівному місці. Красиві дівчата відмовляються давати телефончик. Добре обійшлося без погромів і мордобою. Ну майже.
Правильне кіно. Чесне. Упереджене ставлення і розпалювання мають місце в будь-якому суспільстві. І треба вчитися жити дружно. Як кіт Леопольд заповідав. І Грегорі Пек.
«Телемережа»
4 «Оскара»
Рік виходу: 1976
Кіно про зовсім інших журналістів. Жадібних, підступних, готових на все заради рейтингу. Лаятися з телеекрану. Нахабно обманювати глядачів. Та що там — застрелитися в прямому ефірі!
Дуже засуджує таких режисер Сідні Люмет (це який ще й «12 розгніваних чоловіків» зняв на заздрість Микиті Михалкову). Але не знімає відповідальності і з нас, глядачів. Адже це ми — рейтинг. Піпл, який хаває. І якщо нам подобається дивитися на безчинства і всяку єресь в ефірі ТБ, то ми співучасники. Нічого на телик нарікати.
«Підозрілі особи»
2 «Оскара»
Рік виходу: 1995
Фільм-матрьошка, в якому всі сцени перемішані. Як в «Кримінальному чтиві». Тільки сюжет позабористее. П’ять злочинців затіяли пограбування століття. Начебто всі разом, але кожен собі на умі. І явно хоче обжулить всіх інших. А додайте ще до цієї натовпі міфічного суперзлодея Кайзера Союзі, якого ніхто ніколи не бачив. Занадто багато підозрілих осіб Не всі доживуть до напису «кінець фільму».
А щоб постійно нагнітати напругу, в кадрі часто-густо пробрасывают філософські фрази типу «Найбільша хитрість Диявола в тому, щоб переконати світ у своїй нереальності». В результаті трилер вийшов що треба. Мурашки, мороз по шкірі і неймовірне здивування від розв’язки.
Навіть заздрю тим, хто буде дивитися в перший раз.
«Французький зв’язковий»
5 «Оскарів»
Рік виходу: 1971
Багато чого було вперше показано в цьому фільмі. Наприклад, тільки що відбудовані Вежі-близнюки в Нью-Йорку. Або ломка наркомана. А ще цей фільм став першим, на який не допускалися діти до 17 років (у США саме з нього почали присвоювати обмежувальні рейтинги). І перший з даною категорією, який отримав «Оскара».
А сюжет при цьому простий до зубовного скреготу. Два напарника з відділу по боротьбі з наркотиками ловлять банду і ватажка. Ясна річ, на екрані багато погонь, стрілянини і бійок з поганими дядьками, які перевозять пакети з «дурью» з Франції. Тому і назва така дивакувате.
Далі не читайте (якщо не хочете спойлер!): а ватажок у фіналі втече. Тому що режисер відразу планував знімати продовження. Але воно вийшло вже не таким бадьорим, як перший бойовичок.
«Правила виноробів»
2 «Оскара»
Рік виходу: 1999
Шарліз Терон знімається в двох типах фільмів — мелодрамах з глибоким змістом і містико-фантастичної нісенітниці типу «Хенкока». Ось це кіно з першої категорії.
Війна. Улюблений пішов на фронт. І напевно там загине. А поруч інший юнак — скромний, зашуганный навіть. Таємно закоханий. Проблема вибору в повний зріст!
А паралельно весь фільм показують, як у дитячому притулку вирощують яблука. Цілий сад. Потім збір врожаю. Далі з нього роблять сидр за особливим рецептом. Примовляючи: іноді, мовляв, червивих яблук виходить найсмачніше вино…
«Грек Зорба»
3 «Оскара»
Рік виходу: 1964
Фільм про зіткнення культур. Тим і цікавий. Молодий англієць Василь забув свої грецькі корені (по дідусеві). Приїхав на Крит за спадщиною. І заново вивчає дух життя предків. У цьому йому допомагає Зорба, персонаж, дуже схожий на Будулая. Тільки той циган, а цей грек.
Найцікавіше — це сіртакі. Цю музику і танець придумали спеціально для кіно. Раніше нічого подібного у Греції не було. Композитор Мікіс Теодоракіс написав простенький мотив, а актор Ентоні Квінн склав руху. Спочатку планувалося, що він спляшет традиційний скок-поскок, відомий в Елладі з часів Аристотеля. Але у літнього актора боліла нога, і він запропонував більш плавну версію. Тепер весь світ впевнений, що сіртакі танцювали ще аргонавти. І самі греки теж змирилися з цією версією.
«Сайонара»
4 «Оскара»
Рік виходу: 1957
Це у наших льотчиків першим ділом — літаки. А у їх льотчиків все-таки дівчата. Американські пілоти на військовій базі в Японії активно кадрят місцеве населення. Хоча командування забороняє такі контакти. Та й уряд островів косо дивиться.
А тут як раз скандал. Майор Ллойд (Марлон Брандо) кинув генеральську дочку, щоб одружитися на японській танцівниці. Хлопця пресують, дівчину теж. Порівняно з ними Ромео і Джульєтта просто на курорті жили.
В кінці майора запитують, що передати командування? Він каже: «Сайонара». У перекладі з японського це означає: давай, до побачення! Так що любов переможе.
«Війна і світ»
1 «Оскар»
Роки виходу: 1965-1967
Класика — це коли все точно по книзі. А режисер Сергій Бондарчук зробив кіно буква в букву по Льву Толстому. Він тільки зістарив вдвічі П’єра Безухова, щоб самому зіграти цього персонажа. І обірвав фільм відразу після війни. Хоча в книзі у письменника ще вісім років миру потім було.
Якщо раптом не можете осилити чотири томи букв, подивіться чотири серії кінематографа. Шедевр, однозначно.
Бондарчук застосував новаторську зйомку батальних сцен. Показав масштаб і панораму Бородіно. Цей досвід потім режисер Пітер Джексон використовував в «Хоббіті», щоб показати битву п’яти воїнств.
«Том Джонс»
4 «Оскара»
Рік виходу: 1963
Екранізація чудового шахрайського роману Філдінга. Том Джонс — добрий малий, який найбільше цінує в житті жінок, вино і хорошу жарт. Мандрує по світу. Б’ється на шпагах. Пісні співає. Все як ми любимо.
Таких героїв кіно — вагон і маленький візок. Від д’артаньяна до Фанфана-Тюльпана. Але саме цей найдорожче для англійців і американців (оскільки роман у всіх шкільних хрестоматіях). Ну і дивитися можна всією сім’єю: з моральними цінностями там все в порядку. Тому «Оскарів» відвантажили цілу купу.
А співак Том Джонс взяв на честь юного шибеника псевдонім — так-так, справжнє ім’я британського баритона Томас Вудворд.
«Буч Кессіді і Санденс Кід»
4 «Оскара»
Рік виходу: 1969
Самий сексуальний дует Голлівуду — Пол Ньюман і Роберт Редфорд. Це вам не якісь солоденькі метросексуали. Справжні чоловіки. Навіть більше скажу: ковбої. Грабіжники банків і поїздів. Тут не тільки блакитні очі, але і харизма трішки-поганих-хлопців.
А там, де є два красеня, відразу з’являється любовний трикутник. Про це і пісня, за яку дали один з чотирьох «Оскарів».
Як і в будь-якому вестерні, тут багато лихих погонь, перестрілок і фраз типу «Хочеш битися — знайди хлопця свого росту!».
Але є шедевральні моменти, які одразу зробили кіно культовим. Наприклад, стрибок з дуже високої скелі в гірську річку. І, звичайно, чудовий фінал, де Буч і Санденс борються з цілою армією.
«У влади Місяця»
3 «Оскара»
Рік виходу: 1987
Хтось скаже: та взагалі ця ваша Шер не красуня. А я скажу: так краще цієї вашої Бейонсе буде! У даному фільмі Шерілін крутить любов з Ніколасом Кейджем. Хоча насправді збирається заміж за його брата. Всі інші родичі також затівають інтрижки на стороні. А як ви хотіли? Місяць світить. Все, що ворушиться, неодмінно жадає любові і ласки. Важко встояти.
Всім, хто бував у подібних ситуаціях, напевно, цікаво порівняти свій вибір і вибір головної героїні.
Цікава думка, яку висловлює проста італійська мама: «Доча, якщо ти полюбиш чоловіка, він тут же зіпсує твій шлюб, а потім і все твоє життя. Тому вибирай того, хто просто подобається». Сильна фраза, так.
«Мова ніжності»
5 «Оскарів»
Рік виходу: 1983
Це теж про маму і доньку. А ще про мамоотречение. Ні, не помилка. Коли у юної Аврори стався жорстокий розрив з першою любов’ю, дівчина була на грані. Тоді мама відреклася від свого особистого життя, щоб підтримати доньку. І жили вони довго і щасливо, вважаючи, що всі мужики козли.
Але тут з’являється Джек Ніколсон — він грає космонавта, який нещодавно повернувся з орбіти. Він зумів розтопити серце суворої мами. А потім і в доньки життя налагодилося. Хепі-енд.
А ще є шикарна сцена в лікарні, де після проникливого діалогу показують голого Джека Ніколсона. Зі спини і мигцем. Але все одно таке не в кожному кіно побачиш. Раритет!
«Авіатор»
5 «Оскарів»
Рік виходу: 2004
Біографію Говарда Хьюза. Чоловік, якого в 1960 році вважали найбагатшою людиною США: 2 мільярди доларів накопичив. Талановитий дядько був. Літак з дерева побудував (під час війни металу не вистачало). Кіно знімав в Голлівуді.
При цьому багато чудив і довів себе до психічного розладу. У нього дійсно була параноя, Хьюз боявся потискати руки людям і торкатися до ручок дверей (мікроби ж!).
Леонардо Ді Капріо зіграв все це дивовижно точно. Але жлоби з кіноакадемії знову не дали «Оскара». Це змова!
«Божевільне серце»
2 «Оскара»
Рік виходу: 2009
Теж біографія. Невідомого нам (але культового у них співака в стилі кантрі Хенка Томпсона. Але з елементами доль інших музикантів.
Насправді це маніфест на тему «ніколи не пізно взяти себе в руки». Навіть якщо ти старий алкоголік, забута зірка і з жінками не складається. Все одно ти ще можеш встати на ноги, написати велику пісню (дивіться і слухайте на відео). І взагалі стати господарем своєї долі. Блискуча роль Джеффа Бріджеса і цілком заслужений «Оскар».
В кінотеатрах Росії фільм майже не показували, але це і правильно. Таке кіно краще дивитися вдома. І без попкорну.
«Невидима сторона»
1 «Оскар»
Рік виходу: 2009
Перший «Оскар», актриси Сандри Буллок. Причому заслужений. Все-таки за успіх «Гравітації» вона повинна розцілувати комп’ютер. А тут реально розкрила талант. Після прохідних бойовиків типу «Швидкості» і «Руйнівник» її списали в утиль багато режисерів. А тут на тобі. Шанс. Шансище!
Кіно про незграбного негреня, якого всі гнобили. А потім Сандра усиновила його і допомогла знайти свій шлях. Він став професійним гравцем в американський футбол. Краса!
Але найголовніше, за що я всерйоз поважаю пані Буллок, — вона так була вражена роллю, що усиновила темношкірого сироту з Нового Орлеана. Вже після прем’єри, але до вручення золотої статуетки. Тобто не заради піару. Від душі.
Гідне кіно. Гідна роль. Дуже гідна жінка.
«Весь цей джаз»
4 «Оскара»
Рік виходу: 1979
Найнесподіваніший мюзикл у світі. Глядачам дають можливість заглянути в організм бродвейського режисера. Прямо в мозок, де народжуються геніальні сцени. Прямо в душу, яка болить від спілкування з колишньою дружиною і дочкою. А потім ще й серцевий напад покажуть. З піснями і танцями. Це ж все-таки мюзикл.
Фільм зняв Боб Фосс, легендарний режисер. У нього був серцевий напад під час роботи над «Чикаго». І свої відчуття він передав в кіно.
Обов’язково дивитися всім работоголикам, які вважають, що кар’єра важливіше сім’ї і здоров’я. Ну-ну…
«Той, що виганяє диявола»
2 «Оскара»
Рік виходу: 1973
Один з найбільш похмурих фільмів жахів. Режисер Вільям Фрідкін говорив: «Народ ходить в кіно, щоб плакати, сміятися і тремтіти від жаху». І оскільки він не був сильний в комедії і мелодрами, вирішив лякати глядача.
І є чого боятися. У 12-річну дівчинку вселяється сам (перечитайте назва), а старий священик намагається його (перечитайте назва знову). В процесі літають ліжка, тремтять стіни, і дівчинка гарчить не по-дитячому. І бігає, як павук. А коли її мама йде перевірити, що там за шум на горищі… Всі страхи і фобії торкнулися, упирі!
Газета «Правда» повідомила про цілої серії випадків божевілля в США після прем’єри фільму. А в італійській пресі кіно назвали «найкращою рекламою церкві у двадцятому столітті».
Є і ще один факт: за касовими зборами «той, що Виганяє диявола» зміг побити «Хрещеного батька».
«Диво на 34-й вулиці»
3 «Оскара»
Рік виходу: 1947
А це кіно з абсолютно протилежним зарядом. Суд над Санта-Клаусом. Актор, який розважав дітей в універмазі, оголосив себе справжнім Дідом Морозом. Перевірили психіатри — нормальний. Значить, шахрай. Чи реально чарівний старий?
Адвокат, прокурор, суддя — всі дуже серйозно ставляться до ситуації. А Санта явно отримує задоволення від того, що відбувається. Адже якщо в суді доведуть, що він реальний, мільйони людей в нього повірять. А якщо ні? Різдво під загрозою!
Фільм пережив чотири ремейка. І до цих пір залишається самим новорічним кіно в США. Як у нас «Іронія долі» або «Чародії». Але можна дивитися в будь-який час року.
«Хто боїться Вірджинії Вульф?»
5 «Оскарів»
Рік виходу: 1966
Фільм шокував публіку: виявляється, до 1966 року в Голлівуді не знімали настільки відвертих сцен подружніх скандалів. А тут весь фільм дві пари сваряться. Випивають. Сходять з розуму від ревнощів. Головних героїв зіграли Елізабет Тейлор і Річард Бертон — реальні чоловік і дружина. Це надавало неабияку пікантність сюжетом.
Насправді фільм чудово розкладає по поличках психологію конфлікту. І подивитися його дуже корисним усім тим, хто почав замислюватися: а чи не втомився я від сімейного життя?! Хто хоче знайти просте жіноче щастя.
Що стосується назви, тут автор п’єси Едвард Олбі просто пограв словами. І спародіював пісеньку трьох поросят: «Хто боїться великого сірого вовка?»
«З собою не понесеш»
2 «Оскара»
Рік виходу: 1938
Ще одне кіно про сімейні конфлікти. Але у великій родині. Де, як відомо, дзьобом не клацають. На цей раз комедія, навіть бурлеск.
Син багатія закохується в простушку. А у дівчини купа божевільних родичів зі своїми закидонами. Тато, наприклад, робить петарди і запускає в їдальні. Сестра бере уроки балету у російського емігранта (ура, ще один наш слід у оскарівських фільмах). Але закоханий красень не проти поріднитися з усім цим балаганом. Зате його батько-мільйонер прикладає всі зусилля, щоб весілля не відбулася.
Начебто наївно до сопель. Але кіно на три голови вище за яку-небудь «Доярки з Хацапетівки». Навіть на п’ять.
«З Африки»
7 «Оскарів»
Рік виходу: 1985
Меріл Стріп справляє враження спокійної і безсердечною. На самому початку картини. А потім приїжджає в Африку, і починаються палкі пристрасті. Чоловік-плантатор вже не здається їй прекрасним. Вона закохується в красеня-льотчика.
А доля готує їм всякі випробування (інакше було б нецікаво).
Шикарна сцена — Меріл Стріп відганяє лева хлистом. Прямо в морду клацає. А лев на зйомках взяв і відв’язався. Так що у актриси був реальний переляк на обличчі. Ніякої системи Станіславського не треба.
«Останній король Шотландії»
1 «Оскар»
Рік виходу: 2006
А це зовсім інша Африка. Маленька держава Уганда і великий диктатор — Іді Амін. Творить що хоче. Вбиває людей пачками. Ніхто не наважується кинути йому виклик, крім простого лікаря з Шотландії. Цього незламного юнака зіграв Джеймс Макевой.
Деякі сцени здадуться вам надто жорстокими. Але вони такі і є, чого вже там. А в цілому кіно про те, як добро перемагає зло.
«Створила диво»
2 «Оскара»
Рік виходу: 1962
Марк Твен казав, що в дев’ятнадцятому столітті було два по-справжньому знаменитих людей — Наполеон і Хелен Келлер. Ось зараз легкий шок, так? Хто така ця Хелен і за що її так високо цінують?
Саме про це кіно. Хелен — це дівчинка, яка не могла бачити і чути. Таких у ті роки відразу записували в дурки і віддавали в робітні будинки. Але юна леді проявила характер, отримала вищу освіту і стала вчителькою. Також вона писала книги і статті у газети. Справжній подвиг, однозначно.
Моментами фільм дивитися важко. Але треба. На тлі складнощів міс Келлер всі поточні проблеми здадуться вам такою нісенітницею.
«Як зелена була моя долина»
5 «Оскарів»
Рік виходу: 1941
Дитячий погляд. Це те, чого режисери всього світу навчаються за даного фільму. Історія сім’ї шахтарів не може бути простою і легкою. Там бідність, важку працю, страйки та інші мінуси. Але молодший син у родині всього цього поки не розуміє. Він щасливий, як і всі малюки. І показує нам драматичні колізії через призму дитячого сприйняття.
Кіно обов’язково до перегляду під час кризи. Там є чому повчитися. І в першу чергу — відношенню до життя. Не дарма ж кажуть: криза — в головах. Антикриза теж.
Всім приємного посмотра!